作为巴西艺术家安东尼奥·奥巴在亚洲的首次个展,2021年12月18日, 展览“安东尼奥·奥巴:寓言”于X美术馆启幕。展览通过包括布面油画、纸本绘画及装置在内的二十余件作品,探究艺术家对殖民主义和身份认同的长期关注。

安东尼奥·奥巴个展“寓言”,探究对殖民主义和身份认同的关注(图1)

Banhistas nº 3 – Espreita 泳客三号-偷窥者 2020 布面油画 Oil on canvas 2665 x 1895 mm

安东尼奥·奥巴个展“寓言”,探究对殖民主义和身份认同的关注(图2)

Desdobramentos sobre sankofa 桑科法的拆解 2021 布面油画 Oil on canvas 500 x 500 mm

      安东尼奥·奥巴的作品研究了巴西文化建构中所产生的影响和存在的矛盾。他的近期实践以种族偏见、宗教信仰、家庭记忆为线索,对巴西历史与文化中极具殖民意味的标志性事件进行回溯与反思,试图讨论历史与社会因素如何建构并解构个人身份,以及微观叙事同宏观意识形态如何超脱时空、种族,从而相互渗透、发展、衍变。在奥巴的新系列作品中,西方犹太基督教传统中的象征主义意象与在南美因黑奴历史而孕育的同步宗教元素得以糅合,使殖民者形象与非裔离散文化虚实交错地合为一体。藉由这些纷繁的符号引用与超现实的意象重组,奥巴将复杂沉重的殖民历史转译为直观明了的视觉陈述,以揭示西方殖民主义的共有弊病:权力的不平等与政治的不透明。

      身体作为艺术家探索殖民主义与个人身份的主要对象,贯穿了安东尼奥·奥巴的创作实践。从布面油画到纸本水墨,从装置到表演,奥巴视身体为一种坚持存在的抵抗方式,将或具象或升华的身体证据,在神性与禁忌、历史与传统所勾勒的叙事中铺陈开来。奥巴关注跨种族的、黑人的身体——被殖民主义利用且抹去的身体。这些在殖民历史中不自由的劳动商品,在其进入并根植于南美大陆的过程中,成为了身份辑合和文化离散的承载者。奥巴的创作试图展现肉身的转瞬即逝如何被书写成为霸权主义的历史,以及人的存在如何超越人类身体、记忆和历史的界限,一旦被触发便无法隐匿。

安东尼奥·奥巴个展“寓言”,探究对殖民主义和身份认同的关注(图3)

有影子的母亲形象(莫拉内 塔) Figura materna com sombra (Moraneta) 2012-2021 布面油画 Oil on canvas 900 x 900 mm

        艺术家为什么选择“身体”这一意象来体现自己对殖民与霸权历史的抵抗?“首先,身体是奥巴创作的主要对象之一,而我们展出的这些绘画也呈现了很多黑人身体在历史中被刻画的样子——奥巴希望通过身体来表达自己对于殖民主义如何对黑人身体进行抹去、剥削与利用的反思。这也与他成长的家庭氛围息息相关:奥巴的父母都是手工业劳动者,因此他从小就对自己的身体有着很敏感的感知,也时常去思考如何用身体进行一种诗意的表达,或是一些文字和视觉无法呈现的东西。“策展人饶魁桢在展览开幕式回应道,”第二个原因我想大家也能感受到,殖民主义最直接的剥削对象就是身体。黑人身体被作为商品在殖民历史中进行交易,不被看作是人或是有灵魂的存在,包括殖民主义中也有很多对于身体的色情化、野蛮化处理,例如过去黑人男性常被描绘为野兽的形象。正因如此,奥巴认为身体是一个非常强烈且有张力的直接表达方式。“

安东尼奥·奥巴个展“寓言”,探究对殖民主义和身份认同的关注(图4)

安魂曲 Réquiem 2019 布面油画 Oil on canvas 1900 x 1900 mm

安东尼奥·奥巴个展“寓言”,探究对殖民主义和身份认同的关注(图5)

恶作剧:跳马游戏 Estripulia pula-carniça 2020 布面油画 Oil on canvas 1750 x 1370 mm

      安东尼奥·奥巴的创作通过对过去与回忆的重访,以唤醒身体中回荡的、超越时间性的语言。展览标题“寓言”象征着艺术家对自我梳理与书写过程的一次总结:“寓言”中的每件作品都喻示着一种关乎道德的诉说和思考;在这其中,历史成为了一种寓言式的现实。奥巴将自我民族志的强调作为对霸权主义的抵抗,它诗意地揭开了不同主体性的矛盾,缝合起过去与当下,通过启动一场对话的、织构的故事讲述,来回应什么是被殖民的身体、什么是错杂的黑人身体。展览中的作品均以直接或间接的方式重现着殖民过往中的人和事,在对身份起源的探寻之中,带给人们如同寓言般超验的、象征性的道德感知与情感共鸣。

      在媒体发布会上,因疫情原因未能到场的艺术家安东尼奥·奥巴在视频留言中谈到,“我希望可以通过这次展览,将我个人的内在观感以及作为巴西人的记忆和理解带给观众并与之进行交流。从某种意义上讲,每一幅作品都可谓是个人微观记忆的一种重塑,同时也是在历史、文化和宗教传统意义上对个人身体含义的二次释义,并最终获得一副具有故事性的,富含诗意和自体生命的躯体。”

安东尼奥·奥巴个展“寓言”,探究对殖民主义和身份认同的关注(图6)

安东尼奥·奥巴个展“寓言”,探究对殖民主义和身份认同的关注(图7)

“安东尼奥·奥巴:寓言”展览现场

      据悉,与展览“寓言”同期开幕的还有展览“无尽的服装”。该展关注中国南海沿岸的地区和国家,项目汇集了来自大中华地区、东南亚及上述地域的全球散居群体,这些当代文化生产者将研究和探讨“亚洲”时尚的相关文化叙事,以及它如何被代表并且建立成一个体系。展览探讨了在时尚的全球供应链中,从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化。跨越领域、地域、学科和系统,“无尽的服装”勾勒出新一代时尚生产者的实践,他们将时尚看作为一个文化、社会和经济体系,身处其中并且批判性地进行回应。两个展览将于2022年3月20日落下帷幕。


关于艺术家

安东尼奥·奥巴个展“寓言”,探究对殖民主义和身份认同的关注(图8)

图片致谢艺术家及 Mendes Wood DM 画廊 摄影:迭戈·布雷萨尼

       安东尼奥·奥巴(生于1983年,塞兰蒂亚),现生活并工作于巴西利亚。

      安东尼奥·奥巴的作品研究了巴西文化建构中所产生的影响和存在的矛盾,并由此引发对民族身份的抵抗和反思。奥巴将巴西文化中的象征符号作为种族和政治身份的影射,通过雕塑、绘画、装置和表演等媒介反思标志性的历史事件和宗教主题。

      安东尼奥·奥巴的近期个展举办于Mendes Wood DM 画廊(布鲁塞尔,2021;圣保罗,2019;纽约,2018)。他的作品参加过诸多大型机构的群展、双年展,包括巴黎皮诺收藏博物馆(巴黎,2021);蒙彼利埃当代艺术博物馆(蒙彼利埃,2020);第三十六届巴西艺术全景展(圣保罗,2019);圣保罗艺术博物馆(圣保罗,2018);大竹富江艺术中心(圣保罗,2018);里约艺术博物馆(里约热内卢,2018);PIPA当代艺术奖(里约热内卢,2017)等。

图、文/主办方提供

来源:艺讯网